Música / Music: Motionless in White - Motionless In White - Voices (Synthwave Edition)

Buenos días, gente bonita. Espero que estén con ganas de escuchar buena música porque vengo con una canción que me carga enamorado desde que la escuché este fin de semana. Ya he hablado de esta banda antes en el blog, y me siguen sorprendiendo probando nuevos estilos, explorando diferentes ideas, y creando expectativa para cuando salga su próximo álbum de estudio. Se trata de Voices: Synthwave Edition, de Motionless In White. También les dejo la versión original abajo para que comparen ambas.

• Fecha de Lanzamiento: 13 de mayo del 2021.
• Géneros: Synthwave.
• Duración: 4:14
• 4 / 5 estrellas.

La versión original es el sexto y último sencillo de su cuarto disco, Graveyard Shift, un tema pesado y de letra torturada. El contraste es muchísimo y el cambio es radical en muchos sentidos. Chris ya había demostrado tener una voz versátil en Another Life / Eternally Yours: Motion Picture Collection, y este tema lo deja aún más en claro.

Lo que más me gusta de este tema es que se aleja muchísimo del estilo pesado y estridente de Motionless In White, especialmente si lo comparo con la versión original. Sin embargo, Voices: Synthwave Edition mantiene ese toque salvaje aunque tenga un ritmo lento e hipnótico. Ha habido algunos comentarios negativos por lo diferente, pero se me hizo difícil dejar de escucharlo luego de la primera vez.

Sí digo que esperaba un coro un poco más energético porque el ritmo es muy minimalista y repetitivo en ocasiones. Supongo que eso podría ser un problema para algunos fans de la banda, pero Chris Cerulli le da suficientes cambios a toda la pista solo con su voz melodiosa. Hay algunos toques guturales en el puente, pero más que nada es un canto muy limpio que complementa la música.

Motionless In White le dio un toque bizarro a uno de sus mejores temas, dándole un estilo suave y oscuro al mismo tiempo. Voices: Synthwave Edition es una caricia a los oídos que fácilmente podría haber tenido un video dirigido por Tim Burton. Es agridulce que este sea el último experimento de cuarentena de la banda, como lo dicen en su Instagram, principalmente porque su próximo disco será muy agresivo, pero solo hace que estas rarezas sean aún más especiales.

¡Un saludo y un abrazo!

Good morning, beautiful people. I hope you are wanting to listen to good music because I come with a song that has made me fall in love since I heard it this weekend. I've talked about this band before on the blog, and they keep surprising me by trying new styles, exploring different ideas, and building anticipation for when their next studio album comes out. It's Voices: Synthwave Edition, by Motionless In White. I also leave the original version below for you to compare both.

• Release Date: May 13, 2021.
• Genres: Synthwave.
• Duration: 4:14
• 4 / 5 stars.

The original version is the sixth and last single from his fourth album, Graveyard Shift, a heavy song with tortured lyrics. The contrast is vast and the change is radical in many ways. Chris had already shown himself to have a versatile voice in Another Life / Eternally Yours: Motion Picture Collection, and this theme makes that even clearer.

What I like the most about this song is that it's a far cry from the heavy and strident style of Motionless In White, especially when compared to the original version. However, Voices: Synthwave Edition maintains that wild touch even though it has a slow and hypnotic rhythm. There have been some negative comments for the difference, but it was hard for me to stop listening to it after the first time.

I do say that I expected a chorus a little more energetic because the rhythm is very minimalist and repetitive at times. I suppose that could be a problem for some fans of the band, but Chris Cerulli gives enough changes to the whole track just with his melodious vocals. There are some guttural touches on the bridge, but more than anything it's a very clean chant that complements the music.

Motionless In White added a bizarre touch to one of their best songs, giving it a soft, dark style at the same time. Voices: Synthwave Edition is a caress to the ears that could easily have had a video directed by Tim Burton. It's bittersweet that this is the band's latest quarantine experiment, as they say on their Instagram, mainly because their next album will be very aggressive, but it only makes these oddities even more special.

Greetings and hugs!

Musica / Music: OneUs - Binary Code

Buen día, Nocturnos. ^^ Espero que estén listos para el fin de semana y de ganas para escuchar kpop del bueno. Vengo con un grupo al que estoy adicto desde hace meses. Todo empezó en enero con dos canciones, en febrero se apoderaron de mi historial de Youtube, pocos días después reseñé su álbum debut (el cual sigo escuchando, ahem), y desde hace días esperaba ansioso su próximo disco. Hoy vengo con mi opinión sobre Binary Code, de OneUs.

• Fecha de Lanzamiento: 11 de mayo del 2021.
• Géneros: Kpop, Dance, Rock.
• Tracklist:
• 1. BLACK MIRROR - 3:40
• 2. Connect with US - 2:54
• 3. Polarity - 3:27
• 4. Happy Birthday - 3:11
• 5. Valkyrie (Rock ver.) - 3:47
• 4 / 5 estrellas.

Lo que más me gusta de este grupo es que los seis integrantes están muy bien equilibrados, cada uno con su tiempo de protagonismo al momento de cantar, salvo por Xion, que tiene la menor participación en comparación en los cinco temas que componen el disco, cosa que no entiendo porque tiene muy buena voz. Con este aspecto dejado de lado, Binary Code es un disco muy balanceado.

Empezando con el sencillo principal y hasta ahora el único, BLACK MIRROR, OneUs mantiene su estilo bailable y divertido, pero esta vez con una vibra más retro. El con influencias de Michael Jackson refuerza la idea, con una imagen limpia a la vez que suave. Además, con ver su regreso, justamente con esta canción, es obvio el nivel de trabajo que ponen en todo lo que hacen, aunque todavía estoy esperando escuchar presentación con poco o nada de lipsync. Esta fue buena, pero sé que pueden hacerlo mejor.

Las dos siguientes canciones, Connect with US y Polarity, son mucho más suaves y tranquilas en comparación, manteniendo los ritmos pegadizos que los caracterizan y atmósfera animada. La primera es la más relajada, mientras que la segunda recupera esa vibra retro de los 80s-90s. Me encantó ver al grupo explorar nuevas ideas y probar suerte con un estilo diferente, pero manteniendo su escencia.

Diría el que tema más débil es el cuarto, Happy Birthday, con un estilo electrónico minimalista y más orientado al rap. Evidente, Leedo y RAVN están en su elemento como raperos, pero no me impresionó vocalmente hablando, mucho menos estar antes de la versión rock de Valkyrie, el primer sencillo que lanzó OneUs. Las voces de la versión originales contrastan muy bien con el nuevo instrumental, poderoso, lleno de energía, y todavía bailable. ¡Lo he escuchado sin parar y no me aburro!

Diría que Seoho fue la estrella esta vez, aunque RAVN y Leedo estaban muy cerca. Keonhee y Hwanwoong lo hicieron genial con un estilo limpio, y Xion, como dije antes, merecía más protagonismo. Binary Code permitió a OneU explorar su lado más retro, glamoroso y experimental. Es un disco divertido y alegre que te hace sonreír cada vez que lo escuchas.

¡Un saludo y un abrazo!

Good morning, Nightlies. ^^ I hope you are ready for the weekend and looking forward to hearing good kpop. I come with a group that I have been addicted to for months. It all started in January with two songs, in February they took over my YouTube history, a few days later I reviewed their debut album (which I keep listening to, ahem), and for days I have been looking forward to their next album. Today I come with my opinion on Binary Code, from OneUs.

• Release Date: May 11, 2021.
• Genres: Kpop, Dance, Rock.
• Tracklist:
• 1. BLACK MIRROR - 3:40
• 2. Connect with US - 2:54
• 3. Polarity - 3:27
• 4. Happy Birthday - 3:11
• 5. Valkyrie (Rock ver.) - 3:47
• 4 / 5 stars.

What I like the most about this group is that the six members are very well balanced, each one with their leading time when singing, except for Xion, who has the least participation in comparison in the five songs that make up the disk, which I don't understand because he has a very good voice. With this aspect aside, Binary Code is a very balanced record.

Starting with the lead and so far only single, BLACK MIRROR, OneUs maintains its fun and danceable style, but this time with a more retro vibe. The Michael Jackson-influenced video reinforces the idea, with a clean yet soft image. Also, watching their comeback, precisely with this song, it is obvious the level of work they put into everything they do, although I'm still waiting to hear little to or no lipsync presentation. This one was good, but I know they can do it better.

The next two songs, Connect with US and Polarity, are much softer and quieter in comparison, keeping their signature catchy rhythms and lively atmosphere. The first is the most relaxed, while the second brings back that retro vibe from the 80s-90s. I loved seeing the group explore new ideas and try their luck with a different style, but keeping its essence.

I would say the weakest track is the fourth, Happy Birthday, with a minimalist electronic style and more oriented to rap. Obviously, Leedo and RAVN are in their element as rappers, but I wasn't impressed vocally speaking, much less coming before the Valkyrie rock version, the first single OneUs released. The voices of the original version contrast very well with the new instrumental, powerful, full of energy, and still danceable. I've listened to it non-stop and I'm not bored!

I would say Seoho was the star this time, although RAVN and Leedo were very close. Keonhee and Hwanwoong did great with a clean style, and Xion, as I said before, deserved more protagonism. Binary Code allowed OneUs to explore their most retro, glamorous and experimental side. It's a funny, upbeat record that makes you smile every time you listen to it.

Greetings and hugs!

Manga: The God and the Flightless Messenger

Buenos días, gente linda. ^^ ¿Cómo les va esta semana? Anoche me quedé despierto leyendo otro manga, y lejos de creer que tengo un problema (¡y no lo tengo!) estoy viviendo el sueño de todo otaku. ^^ Hoy vengo con una historia tierna y me hizo sonreír muchas veces: The God and the Flightless Messenger, por hagi. ¡Gracias a la editorial por enviarme un ejemplar a cambio de una reseña honesta!

• Fecha de Publicación: 23 de octubre del 2020.
• Mangaka: hagi.
• Editorial: Tokyo Pop.
• Extensión: 288 páginas.
• Géneros: Fantasía, Juvenil, LGBT, Manga, Yaoi.
• ¿Debería ser publicado en español? ¡Sí!
• 4/5 estrellas

El deber de un mensajero es cuidar y proteger al dios al que ha sido asignado. Para completar estas tareas, estos mensajeros necesitan alas.

Shin, sin embargo, no puede volar. Sus alas diminutas e inútiles lo convierten en el blanco del ridículo y el desprecio entre los otros mensajeros y le han impedido poder servir a un dios... hasta ahora. Decidido a probarse a sí mismo como un mensajero capaz a pesar de su incapacidad para volar, Shin acepta su asignación a un ser misterioso en una de las montañas cercanas. Al principio, parece una tarea fácil mantener a su cargo a salvo y feliz, especialmente cuando la deidad en cuestión es solo una linda y esponjosa bola de pelo. Pero las cosas no siempre son lo que parecen.

Recientemente, los mensajeros que volaban sobre la montaña del extraño dios han estado desapareciendo. Incluso cuando aumenta la sospecha contra su deidad, Shin simplemente no puede pensar que un dios tan gentil podría tener un lado oscuro. Es extraño, pero por alguna razón ... el misterioso y esponjoso ser le resulta tan familiar.

La historia es bastante sencilla, ubicada en un mundo igual de sencillo sin muchos detalles. Es más que todo un manga romántico y con un poco de aventuras, pero que también nos habla de la identidad y de lo que nos hace únicos, de no rendirnos, de buscar alternativas, y de nuestras propias limitaciones. Es una historia preciosa sobre la perseverancia y fortaleza, porque aunque Shin me hizo reír, es obvio que tiene sus problemas como muchos los tuvimos durante la adolescencia.

Tiene su pequeña dosis de oscuridad, cosa que me gustó bastante, pero The God and the Flightless Messenger es un manga muy positivo, lleno de esperanza y humor. No es para partirte de la risa, evidentemente, pero sí para subirte los ánimos cuando lo necesitas, justo lo que hizo conmigo. El arte es hermoso, y el diseño de los personajes no se queda atrás, reflejando lo que cada uno es por dentro, y dando siempre ese aire de fantasía aerea.

Sí hubiese preferido un poco más de desarrollo, tengo que ser honesto, porque quedan algunas preguntas sueltas, cuestiones que no terminaron de aclararse, y me quedó un sabor agridulce con el final, no porque sea malo, sino porque también quedan preguntas sin respuesta. Creo que hagi se concentró tanto en la relación y las emociones de los personajes que el manga quedó un poco desequilibrado.

Sin embargo, disfruté muchísimo leyendo The God and the Flightless Messenger. Es una historia suave, entretenida, bien hecha, y que te hace olvidarte de la realidad por un buen rato. Si les gustan los romances sencillos, los mundos de fantasía, historias de auto superación que los hagan sonreír, y el arte  detallado, les va a encantar este manga. Estoy más que seguro de que le daría otra oportunidad a hagi, pero es el único trabajo que ha salido en inglés hasta ahora, así que toca cruzar los dedos y esperar.

¡Un saludo y un abrazo!

***

Good morning, beautiful people. ^^ How are you doing this week? Last night I stayed up reading another manga, and far from believing that I have a problem (and I don't!) I'm living the dream of every otaku. ^^ Today I come with a sweet story and it made me smile many times: The God and the Flightless Messenger, by hagi. Thanks to the publisher for sending me a copy in exchange for an honest review!

• Publication Date: October 23, 2021.
• Mangaka: hagi.
• Publisher: Tokyo Pop.
• Print Length: 288 pages.
• Genres: Fantasy, Manga, LGBT, Yaoi, Young Adult.
• Should it be published in Spanish? Yes!
• 5/5 stars.

A messenger's duty is to care for and protect the god they've been assigned to. In order to complete these tasks, such messengers require wings.

Shin, however, can't fly. His tiny, useless wings make him the target of ridicule and scorn among the other messengers and have kept him from being able to serve a god... until now. Determined to prove himself as a capable messenger despite his flightlessness, Shin accepts his assignment to a mysterious being on one of the nearby mountains. At first, it seems an easy task to keep his charge safe and happy — especially when the deity in question is just a cute, fluffy ball of fur. But things aren't always what they seem.

Recently, messengers flying over the strange god's mountain have been disappearing. Even as suspicion mounts against his deity, Shin just can't bring himself to think that such a gentle god could have a dark side. It's strange, but for some reason... the mysterious, fluffy being feels so familiar to him.

The story's quite simple, set in an equally simple world without many details. More than anything, it's a romantic manga with a bit of adventure, but it also tells us about identity and what makes us unique, about not giving up, looking for alternatives, and our own limitations. It's a beautiful story about perseverance and strength, because although Shin made me laugh, it's obvious that he has his problems as many of us did during adolescence.

It has its little dose of darkness, which I quite liked, but The God and the Flightless Messenger is a very positive manga, full of hope and humor. It's not to make you laugh, obviously, but to cheer you up when you need it, just what it did to me. The art is beautiful, and the character design is not far behind, reflecting what each one is inside, and always giving that air of aerial fantasy.

I would have preferred a little more development, I have to be honest, because there are some loose questions, things that were not clarified, and I was left with a bittersweet taste with the ending, not because it's bad, but because there are also unanswered questions. I think hagi focused so much on the relationship and the emotions of the characters that the manga got a little off balance.

However, I really enjoyed reading The God and the Flightless Messenger. It's a smooth story, entertaining, well done, and that makes you forget about reality for a while. If you like simple romances, fantasy worlds, self-improvement stories that make you smile, and detailed art, you are going to love this manga. I'm more than sure I'd give hagi another chance, but it's the only job that has come out in English so far, so keep your fingers crossed and wait.

Greetings and hugs!

Comic: Wynd Book One: The Flight of the Prince

Buenos días, gente, o debería decir buenas noches. ^^' Ya es casi la 1 de la madrugada y me quedé despierto leyendo una preciosura de cómic al que le había puesto el ojo algunos días atrás. Como suele suceder, das solo un vistazo para tener una primera impresión, y terminas leyendo sin parar. Me acaba de pasar con Wynd Book One: The Flight of the Prince, por James Tynion IV y Michael Dialynas. ¡Gracias a la editorial por enviarme un ejemplar a través de NetGalley a cambio de una reseña honesta!

• 
  Fecha de Publicación: 11 de mayo del 2021.
• Guíon: James Tynion IV.
• Arte: Michael Dialynas.
• Serie: Wynd #1.
• Editorial: BOOM! Studios.
• Extensión: 243 páginas.
• Géneros: Fantasía, Horror, Juvenil, LGBT+.
• ¿Debería ser publicado en español? ¡Sí!
• 5/5 estrellas.

Wynd parece un chico normal en el fantástico mundo de Esseriel, excepto que tiene un secreto mágico. Ahora se embarca en un viaje con su mejor amigo y el chico de sus sueños para descubrir la magia del mundo que lo rodea y, lo más importante, dentro de sí mismo.

NO PUEDES ENCONTRAR TU CASA HASTA QUE TE ENCUENTRES A TI MISMO.

Wynd vive una vida tranquila en Pipetown: trabaja en la taberna local, fuera de la vista en las habitaciones secretas debajo de las tablas del suelo, y a menudo se escapa para ver al hijo del jardinero del castillo mientras trabaja.

Pero Wynd también tiene un secreto... sangre mágica traicionada por sus orejas puntiagudas, prohibida dentro de los límites de la ciudad. Su pelo desgreñado las ha oscurecido durante la mayor parte de su vida, pero ahora que Wynd es un adolescente, se están volviendo demasiado difíciles de manejar para esconderlas.

Junto a su mejor amiga Oakley y Thorn, el hijo del jardinero, los extraños sueños de Wynd y un encuentro con la guardia de la ciudad lo envían a la aventura más peligrosa que podría imaginar, donde Wynd descubrirá la magia del mundo que lo rodea y, lo más importante, la magia dentro de sí mismo.

El equipo ganador del premio GLAAD del escritor James Tynion IV (Batman, The Woods) y el artista Michael Dialynas (The Woods) presenta una nueva serie de fantasía para adultos jóvenes sobre cómo aprender a extender las alas sin importar los peligros que la vida ponga en tu camino.

La sinopsis resume muy bien el tipo de historia que uno se encuentra. Tanto Wynd como Oakley son personajes adorables, tienen vidas sencillas, y cuando la vida real toca a su puerta es cuestión de tiempo para que ambos se rompan y deban aprender cómo sobrevivir por su cuenta. Aunque la trama es sencilla y está algo dulcificada, los temas duros que toca a lo largo de sus páginas son suficientemente realistas para darle poder a todo el libro.

James Tynion IV hizo un trabajo excelente en cuanto a la historia. Cada personaje tiene sus aspectos positivos y negativos, un perfil muy bien definido, y aunque Wynd Book One: The Flight of the Prince parece un cómic extenso a primera vista créanme que no se siente en ningún momento. El ritmo y el desarrollo están tan bien trabajados que no me di cuenta de que ya estaba por terminar de leer.

También me quito el sombrero ante Michael Dialynas. Su arte me encantó desde la primera página. Tiene un estilo limpio, suave, pero que se vuelve brusco y suficientemente gráfico en los momentos adecuados. La paleta de colores es preciosa, además de que creó un contraste muy interesante junto con la historia violenta y los aspectos más oscuros del mundo de Wynd.

Wynd Book One: The Flight of the Prince es una historia muy bonita, con dosis iguales de violencia, realidad, y esperanza. Es un cómic sobre la identidad, la autoestima, la aceptación, y la aventura de descubrir quién eres, una metáfora larga sobre salir del armario y liberarse. James Tynion IV y Michael Dialynas apuntaron demasiado alto y cumplieron las expectativas con facilidad en este cómic, y no puedo esperar para saber qué pasará con Wynd y su grupo, mucho menos luego de ese final agridulce.

¡Un saludo y un abrazo!

***

Good morning, people, or I should say good evening. ^^' It's almost 1 in the morning and I stayed up reading a beautiful comic book that I had my eye on a few days ago. As is often the case, you just glance around to get a first impression, and you end up reading non-stop. Just happened to me with Wynd Book One: The Flight of the Prince, by James Tynion IV and Michael Dialynas. Thanks to the publisher for sending me a copy through NetGalley in exchange for an honest review!

• Publication Date: May 11, 2021.
• Script: James Tynion IV.
• Art: Michael Dialynas.
• Series: Wynd #3.
• Publisher: BOOM! Studios.
• Print Length: 243 páginas.
• Genres: Fantasy, Horror, LGBT+, Young Adult.
• Should it be published in Spanish? Yes!
• 5/5 stars.

Wynd seems like a regular boy in the fantastical world of Esseriel, except he’s got a magical secret. Now he’s set off on a journey with his best friend and the boy of his dreams to discover the magic in the world around him and, most importantly, within himself.

YOU CAN’T FIND YOUR HOME UNTIL YOU FIND YOURSELF.

Wynd lives a quiet life in Pipetown -- working at the local tavern, out of sight in the secret rooms beneath the floorboards, often stealing away to catch glimpses of the son of the castle’s groundskeeper as he works.

But Wynd also has a secret… magical blood betrayed by his pointed ears, forbidden within the city limits. His shaggy hair has obscured them for most of his life, but now that Wynd is a teenager they are growing too unwieldy to hide.

Joined by his best friend Oakley and Thorn, the groundskeeper’s son, Wynd’s strange dreams and an encounter with the city guard send him on the most dangerous adventure he could imagine, where Wynd will discover the magic in the world around him and, most importantly, the magic within himself.

The GLAAD Award-winning team of writer James Tynion IV (Batman, The Woods) and artist Michael Dialynas (The Woods) present a new young adult fantasy series about learning to spread your wings no matter the dangers that life puts in your way.

The synopsis very well sums up the kind of story one comes across. Both Wynd and Oakley are lovable characters, they have simple lives, and when real life knocks on their door it's a matter of time before they both break down and must learn how to survive on their own. Although the plot is straightforward and somewhat mellow, the tough themes it touches throughout its pages are realistic enough to empower the entire book.

James Tynion IV did an excellent job on the story. Each character has its positives and negatives, a very well-defined profile, and although Wynd Book One: The Flight of the Prince seems like a lengthy comic at first glance, believe me, it is not felt at any time. The rhythm and development are so well worked that I didn't realize I was about to finish reading.

My hat is off to Michael Dialynas, too. I loved his art from the first page. He has a clean, smooth style, but one that gets rough and graphic enough at the right times. The color palette is gorgeous, plus it created a very interesting contrast alongside the violent story and darker aspects of Wynd's world.

Wynd Book One: The Flight of the Prince is a very beautiful story, with equal doses of violence, reality, and hope. It's a comicbook about identity, self-esteem, acceptance, and the adventure of discovering who you are, a long-form metaphor about coming out and setting yourself free. James Tynion IV and Michael Dialynas aimed too high and met expectations with ease in this comic, and I can't wait to find out what will happen to Wynd and his group, much less after that bittersweet ending.

Greetings and hugs!

Manga: Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3

Feliz Lunes Buenos días, Nocturnos. ^^' Espero que hayan descansado aunque sea un poco más que yo durante este fin de semana. He estado sumergido en lecturas, escritura, ediciones, y correos, y hay algunas situaciones familiares de las que tengo que hacerme cargo, pero todo parece irse resolviendo, y entre descansos me puse al día con un manga del que ya les he hablado. Hoy vengo con la reseña de Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3, por Ban Zarbo. ¡Gracias a la editorial por enviarme un ejemplar a cambio de una reseña honesta!

• Fecha de Publicación: 2 de enero del 2020.
• Mangaka: Ban Zarbo.
• Serie: Kamo: Pact With The Spirit World #3.
• Editorial: Tokyo Pop.
• Extensión: 210 páginas.
• Géneros: Fantasía, Horror, Juvenil, Manga, Shonen.
• ¿Debería ser publicado en español? ¡Sí!
• 5/5 estrellas.

La comprensión de Kamo del mundo se ha derrumbado por completo.

¿Los espíritus que él y Crimson derrotan en realidad son pacientes en coma? Al buscar respuestas de Shokola, se siente devastado cuando descubre la verdad.

Mientras tanto, los fantasmas gemelos Logisto e Intuitiva están haciendo un plan para acabar con Kamo para siempre. Mientras los espíritus más poderosos del mundo se reúnen y se preparan para la batalla, esta podría ser una pelea que Kamo y Crimson no puedan ganar...

Este volumen es considerablemente más oscuro que el anterior, todavía apto para menores, pero los temas que toca, como la muerte, venganza, junto con los secretos de cada un de los personajes involucrados, llevan la historia por un rumbo inesperado. Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3 se vuelve una aventura en todo el sentido de la palabra porque es una montaña rusa de sorpresas.

Kamo se ha vuelto mucho más maduro a raíz de los secretos que salen a la luz, y aunque las cosas se resuelven de alguna manera aún falta mucho en lo que trabajar, porque es obvio que la historia no acaba aquí, mucho menos cuando otro de los personajes entra en un pacto nuevo con otro espíritu. Era cuestión de tiempo antes de que apareciera una suerte de villano principal, y este manga lo creó a la perfección.

Como era de esperarse, el arte de Ban Zarbo es impecable, algunas pequeñeces aquí y allá, pero sigue siendo el mismo estilo del que me enamoré en el primer volumen. Evidentemente que Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3 tiene un estilo más pulido, más profesional, y un mejor acabado en general, pero la esencia, la magia de cada línea y el nivel de detalle siguen estando allí.

Este libro deja a los personajes en situaciones complicadas, a Kamo con un dilema, Crimson con heridas abiertas, Shokola con nuevos conocimientos sobre el mundo de los muertos, y un corazón destrozado desesperado por venganza suelto en mitad de tanto drama. Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3 fue perfecto de inicio a fin, y no puedo esperar a saber qué tiene planeado Ban Zarbo para los próximos volúmenes. El cielo me ayude mientras sale el siguiente. #LlorandoEnOtaku.

¡Un saludo y un abrazo!

***

Happy Monday Good morning, Nightlies. ^^' I hope you rested at least a little more than me during this weekend. I have been immersed in reading, writing, editing, and post, and there are some family situations that I have to take care of, but everything seems to be working out, and between breaks I caught up with a manga that I've already told you about. Today I come with the review of Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3, by Ban Zarbo. Thanks to the publisher for sending me a copy in exchange for an honest review!

• Publication Date: January 2, 2018.
• Mangaka: Ban Zarbo.
• Serie: Kamo: Pact With The Spirit World #2.
• Publisher: Tokyo Pop.
• Print Length: 210 pages.
• Genres: Fantasy, Horror, Manga, Shonen, Young Adult.
• Should it be published in Spanish? Yes!
• 5/5 stars.

Kamo’s understanding of the world has completely fallen apart.

Are the spirits he and Crimson defeat actually coma patients? Seeking answers from Shokola, he is devastated when he learns the truth.

Meanwhile, the twin ghosts Logisto and Intuitiva are making a plan to take Kamo out for good. As the most powerful spirits in the world assemble and ready for battle, this might be one fight that Kamo and Crimson cannot win…

This volume's considerably darker than the previous one, still suitable for minors, but the themes it touches, such as death, revenge, along with the secrets of each of the characters involved, take the story in an unexpected direction. Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3 becomes an adventure in every sense of the word because it's a roller coaster of surprises.

Kamo has become much more mature as a result of the secrets that come to light, and although things are somehow resolved there is still a lot to work on, because it's obvious that the story doesn't end there, much less when another of the characters enters into a new pact with another spirit. It was a matter of time before some sort of main villain appeared, and this manga created it to perfection.

As expected, Ban Zarbo's art is flawless, some little things here and there, but it's still the same style that I fell in love with in the first volume. Obviously, Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3 has a more polished, more professional style, and an overall better-finished product, but the essence, the magic of each line and the level of detail are still there.

This book leaves the characters in difficult situations, Kamo with a dilemma, Crimson with open wounds, Shokola with new insights into the world of the dead, and a broken heart desperate for revenge on the loose in the middle of so much drama. Kamo: Pact with the Spirit World Volume 3 was perfect from start to finish, and I can't wait to find out what Ban Zarbo has planned for the next volumes. Heaven help me while the next one comes out. #CryingInOtaku.

Greetings and hugs!

Revisando los Planes / Reviewing the Plans

Buenos días, gente bonita. ^^ Espero que estén muy bien. Ya estamos a casi mitad de año, mi vida ha dado muchísimos giros (no tienen ni idea, jeje, pero todo a su tiempo), y estoy reestructurando muchas cosas en este momento, así que decidí sentarme un momento a pensar en mis planes para este 2021.

Dando una mirada rápida a la lista original... Las cosas no van muy bien, siendo honesto. He progresado con Ledén, le he dado más forma a algunas ideas y todo es más claro, pero Lluvia de Plata sigue paralizada porque es una historia que me afecta muchísimo (a saber en qué estaba pensando cuando decidí empezarla) y lo mismo pasa con Los Hijos de Artemisa. He asumido más compromisos de los que tenía antes, pero ambas historias verán la luz este año, sin peros que valga. Si algo aprendí de Criptam, y ahora con Medicus, es que solo hace falta una hora para avanzar, así como lo estoy haciendo con esta entrada.

Ars Viatoris es diferente. Pude con él por un tiempo, pero desde hace semanas que me cuesta pensar en historias de fantasía. Tengo las ideas, pero me falta el impulso, como les decía hace algunos días. Ya me estoy sintiendo mucho mejor al respecto, y sigo trabajando en ello, así que pronto volverán esas historias de magia y aventura que tanto disfruto (y espero que ustedes también, ^^').

Una buena notica en medio de tantas lágrimas, hehe, es que terminé la traducción de Cuentos de Hadas para no Dormir. Un amigo de Estados Unidos, hablante nativo de inglés, lo leyó y me hizo varias observaciones al respecto, así que solo es cuestión de pulir algunos detalles y dejarlo más presentable de lo que está ahora. La traducción de Alterno Nerva, por otro lado, me intimida muchísimo. Muchísimo. Será porque es extensa, es una historia compleja, o ambas, pero sigo postergándolo, así que decidí que haría espacio para ella y poderme dedicar única y exclusivamente a ese proyecto cuando los demás estén listos.

La entrevista a Sylvia Lobos sí está en proceso. Voy a releer la que le hice a Edgar para refrescar un poco, entrar en calor, y seguir adelante, porque disfruté muchísimo con esa historia, haciendo esa entrevista, y quiero vover a hacerlo pronto.

 

Evidentemente no podía dejar atrás a mis Raros de Newrocks, un proyecto al que le tengo muchísima fe y cariño. El tercer libro ya tiene su estructura bien plasmada, todo planificado, con suficiente espacio para dejarme llevar, eso sí, y varias ideas que pienso usar. Va a ser una historia fuerte para estos niños, y no es nada comparado a lo que quiero hacer, hehe.

Finalmente, los 100 libros en GoodReads. Me estaba quedando horriblemente atrás, pero ya estoy recuperando el ritmo luego de estos meses tan complicados e inestables (y también por colaborar con TokyoPop, hehe, no vamos a tapar el sol con un dedo).

Quizá no ha sido el  mejor inicio, pero quedan aún siete meses parar ser productivo, seguir escribiendo, y descubrir nuevos personajes. Me he sentido mejor desde hace varios días, y aunque aún no puedo mantener el ritmo que tenía antes sí me estoy acercando más. ¿A ustedes cómo les va con sus planes para este año? ¡Díganme en los comentarios! ^^

¡Un saludo y un abrazo!

Image by Free-Photos from Pixabay.

Good morning, beautiful people. ^^ I hope you are very well. We're almost halfway through the year now, my life has taken a lot of twists and turns (you have no idea, hehe, but all in good time), and I'm restructuring a lot of things right now, so I decided to sit down for a moment and think about my plans for this 2021.

Taking a quick look at the original list... Things are not going very well, to be honest. I have made progress with Ledén, I have given more shape to some ideas and everything is clearer, but Silver Rain is still paralyzed because it's a story that affects me a lot (to know what I was thinking when I decided to start it) and the same happens with Los Hijos de of Artemisa. I have made more commitments than I had before, but both stories will see the light this year, no buts. If I learned something from Criptam, and now with Medicus, it is that it only takes an hour to move forward, as I'm doing with this post.

Ars Viatoris is different. I was able to handle it for a while, but I've had a hard time thinking of fantasy stories for weeks. I have the ideas, but I lack the drive, as I was telling you a few days ago. I'm already feeling much better about it, and I'm still working on it, so soon those stories of magic and adventure that I enjoy so much (and I hope you do too ^^ ') will be back soon.

The good news in the midst of so many tears, hehe, is that I finished the translation of Cuentos de Hadas para no Dormir. A friend from the United States, a native English speaker, read it and made several observations about it, so it's just a matter of polishing some details and making it more presentable than it is now. Alterno Nerva's translation, on the other hand, intimidates me a lot. Very much. It will be because it is a long, complex story, or because both, but I keep putting it off, so I decided that I would make room for it and be able to dedicate myself solely and exclusively to that project when the others are ready.

The interview with Sylvia Lobos is in progress. I'm going to reread the one I did with Edgar to cool down a bit, warm up, and move on, because I really enjoyed that story, doing that interview, and I want to do it again soon.

 

Obviously I couldn't leave my Weirdos of Newrocks behind, a project to which I have a lot of faith and affection. The third book already has its structure well defined, everything planned, with enough space to let myself go, yes, and several ideas that I plan to use. It's going to be a strong story for these kids, and it's nothing compared to what I want to do, hehe.

Finally, the 100 books on GoodReads. I was falling horribly behind, but I'm already picking up my pace after these difficult and unstable months (and also from collaborating with TokyoPop, hehe, we are not going to cover the sun with a finger).

It may not have been the best start, but there are still seven months left to be productive, keep writing, and discover new characters. I've been feeling better for several days now, and although I still can't keep up with the pace I had before, I'm getting closer. How are you doing with your plans for this year? Tell me in the comments! ^^

 

Greetings and hugs!

Manga: Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2

Buenos días, nocturnos. ¿Están de humor para un manga de fantasía? Espero que sí, porque hoy vengo con uno que me encantó, casi tanto o más que el volumen anterior. Hoy les cuento sobre Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2, por Ban Zarbo. ¡Gracias a la editorial por enviarme un ejemplar a cambio de una reseña honesta!

• Fecha de Publicación: 23 de octubre de 2018.
• Mangaka: Ban Zarbo.
• Serie: Kamo: Pact With The Spirit World #2.
• Editorial: Tokyo Pop.
• Extensión: 210 páginas.
• Géneros: Fantasía, Horror, Juvenil, Manga, Shonen.
• ¿Debería ser publicado en español? ¡Sí!
• 5/5 estrellas.

Después de hacer un pacto con el espíritu Crimson para curar su condición cardíaca mortal, Kamo debe derrotar y capturar a doce espíritus para completar su parte del trato. Esa no es una tarea fácil, y últimamente ha sido difícil encontrar espíritus, desapareciendo antes de que Kamo pueda capturarlos. Afortunadamente, Shokola tiene el hechizo en mente para maldecir a Kamo como un Obscuro Magnético, un imán para todo lo fantasmal, convirtiéndolo en el centro de atención de las criaturas de otro mundo y llevándolas directamente a él.

Este manga fue una aventura en todo el sentido de la palabra. Kamo aprende mucho más sobre sus poderes, el pacto con Crimson, y el mundo de los espíritus. El mundo crece muchísimo y el desarrollo que me encanta. Quise tomarme un poco más de tiempo con este volumen para disfrutarlo más, pero tranquilamente podría haberlo terminado en una sentada como el primero, jeje.

Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2 es una lectura que no se siente pesada en ningún momento. Aunque la historia se ubica varias batallas en el futuro para mostrarnos a un Kamo más maduro, aunque sin perder su escencia, es fácil entrar en contexto por el estilo de la creadora. Está de más decir que sigo enamoradísimo del arte, del diseño de los personajes, y me encantó todo el ritual para volver a Kamo un Obscuro Magnético, junto con las secuencias con los espíritus capturados.

Siento que el ritmo fue un poco, solo un poco más, rápido de lo que esperaba, más que todo por la cantidad de personajes involucrados, pero Ban Zarbo lo manejó todo muy bien. La historia de Shokola, las escenas con Madre (¡qué espíritu más precioso!), y el final que le dio a este volumen fueron muchos puntos a favor. ¡Y sigo insistiendo en que se merece un anime!

Evidentemente soy un fan declarado de la serie. Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2 es un poco más oscuro que el primer libro. Ban Zarbo tenía varias sorpresas guardadas, y siguen habiendo algunas que vale la pena esperar. Es una lectura sencilla, rápida, entretenida, y muy preciosa en términos del arte. Estoy seguro de que les va a encantar y van a disfrutar mucho.

¡Un saludo y un abrazo!

***

Good morning, Nightlies. Are you in the mood for a fantasy manga? I hope so, because today I come with one that I loved, almost as much or more than the previous volume. Today I tell you about Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2, by Ban Zarbo. Thanks to the publisher for sending me a copy in exchange for an honest review!

• Publication Date: October 23, 2018.
• Mangaka: Ban Zarbo.
• Serie: Kamo: Pact With The Spirit World #2.
• Publisher: Tokyo Pop.
• Print Length: 210 pages.
• Genres: Fantasy, Horror, Manga, Shonen, Young Adult.
• Should it be published in Spanish? Yes!
• 5/5 stars.

After making a pact with the spirit Crimson to heal his deadly heart condition, Kamo must defeat and capture twelve spirits in order to complete his side of the bargain. That's no small task, and lately spirits have been hard to come by, disappearing before Kamo can capture them. Thankfully Shokola has just the spell in mind to curse Kamo as an Obscuro Magnético — a magnet for all things phantasmal — making him the center of attention for otherworldly creatures and bringing them straight to him.

This manga was an adventure in every sense of the word. Kamo learns much more about his powers, the pact with Crimson, and the spirit world. The world grows a lot and I loved the development. I wanted to take a little more time with this volume to enjoy it more, but I could easily have finished it in one sitting like with the first, hehe.

Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2 is a reading that doesn't feel heavy at any point. Although the story places several battles in the future to show us a more mature Kamo, although without losing the essence of him, it's easy to get into context due to the style of the creator. Needless to say, I'm still deeply in love with the art, with the character design, and I loved the whole ritual to turn Kamo into an Obscuro Magnético, along with the sequences with the captured spirits.

I feel like the pace was a little bit, just a little bit, faster than I expected, mostly because of the number of characters involved, but Ban Zarbo handled it all very well. Shokola's story, the scenes with Mother (what a precious spirit!), and the ending she gave to this volume were many points in favor. And I keep insisting that it deserves an anime!

I'm obviously an avowed fan of the series. Kamo: Pact with the Spirit World Volume 2 is a bit darker than the first book. Ban Zarbo had several surprises in store, and there are still some that are worth waiting for. It's a simple, quick, entertaining read, and very precious in terms of art. I'm sure you're going to love it and to enjoy it a lot.

Greetings and hugs!

Manga: Boys Run the Riot Vol. 1

Buenos días, Nocturnos. ^^ ¿Qué tal les va en la semana? Hoy vengo con una super noticia, y es que recibí un manga gratuito por parte de Kodansha, KODANSHA, otro de los gigantes del mundo del manga y anime. Dudé muchísimo de que pudiera pasar cuando pedí la copia, pero ya me doy cuenta de que los sueños sí se van volviendo realidad. En esta ocasión, vengo con la reseña de Boys Run the Riot Vol. 1, por Keito Gaku. ¡Gracias a la editorial por enviarme un ejemplar a través de NetGalley a cambio de una reseña honesta!

• Fecha de Publicación Esperada: 25 de mayo de 2021.
• Mangaka: Keito Gaku.
• Serie: Boys Run the Riot #1.
• Editorial: Knullodansha Comics.
• Extensión: 240 páginas.
• Géneros: Drama, Escolar, Juvenil, LGBT+, Manga, Shonen.
• ¿Debería ser publicado en español? ¡Sí!
• 4/5 estrellas

Un adolescente transgénero llamado Ryo encuentra un escape de las expectativas y ansiedades de su vida diaria en el mundo de la moda callejera. Esta historia personal, sincera y ficticia de un creador de manga transgénero causó sensación en Japón e inspirará a lectores de todo el mundo.

EN LAS COSTURAS

El estudiante de secundaria Ryo sabe que es transgénero, pero no tiene a nadie en quien confiar sobre la confusión que siente. No puede decirle a su mejor amiga, de quien está secretamente enamorado, y no puede decírselo a su madre, quien constantemente pregunta por qué Ryo "se viste como un niño". Ciertamente no se lo puede decir a Jin, el nuevo estudiante transferido que parece un matón más... La única vez que Ryo se siente cómodo es cuando está usando su ropa favorita. Entonces, y solo entonces, el mundo se desvanece y él puede ser su verdadero yo. Un día, mientras estaba de compras, Ryo ve a alguien que no esperaba: Jin. ¡El chico que parecía tan rudo en clase tiene el mismo gusto en moda que él! Por fin, Ryo tiene a alguien con quien puede abrirse, y el viaje por delante podría finalmente darle una manera de expresarse al mundo.

La historia sí empieza muy enfocada en los problemas de Ryo por ser un estudiante transgénero, tanto en la escuela como en casa, pero va mucho más allá y toca temas adolescentes como lo son la autoestima, la confianza, la identidad, la familia, los lazos amistosos, y la personalidad. Se lee mucho más rápido de lo que uno esperaría de un manga por lo sencillo del estilo, lo cual es otro punto a favor.

Boys Run the Riot Vol. 1 cuenta con personajes muy completos, una historia sólida, y un estilo que enamora a cualquiera. El desarrollo es bastante rápido, a veces un poco más de lo que debería si me preguntan, con cambios drásticos en los personajes que podrían haber esperado un poco, pero funciona muy bien de alguna manera.

Con lo que sí tuve algunos problemas fue con el arte, y solo en algunas ocasiones. No soy muy fanático del espacio negativo, los espacios en blanco, y Keito Gaku los usa varias veces en este manga. También hubo algunas expresiones faciales que me parecieron exageradas, quizá porque las escenas son justo aquellas en donde se dan los cambios que mencionaba. Pienso que de haber esperado un poco más, y de haber suavizado las expresiones, habría funcionado muy bien, pero en general el resultado no te saca de la lectura.

Quitando esos detalles de lado, es inegable que Boys Run the Riot Vol. 1 es un manga excelente. La historia te atrapa, los problemas de Ryo se vuelven los tuyos, y te metes muy dentro de él y sus sentimientos. También disfruté muchísimo con la entrevista a Keito Gaku al final, en donde contó muchísimas cosas relacionadas a este manga. Gaku hizo un muy buen trabajo con esta historia dramática. Trabajó varios temas de manera sencilla, pero mostrando también lo serios que son y que siempre hay una luz al final del camino.

¡Un saludo y un abrazo!

***

Good morning, Nightlies. ^^ How are you doing in the week? Today I come with a super news, and it is that I received a free manga from Kodansha, KODANSHA, another of the giants of the world of manga and anime. I doubted very much that it could happen when I asked for the copy, but I already realize that dreams do come true. On this occasion, I come with the review of Boys Run the Riot, Vol. 1, by Keito Gaku. Thanks to the publisher for sending me a copy through NetGalley in exchange for an honest review!

• Publication Date: May 25, 2021.
• Mangaka: Keito Gaku.
• Serie: Boys Run the Riot #1.
• Publisher: Kodansha Comics.
• Print Length: 240 pages.
• Genres: Drama, Juvenil, LGBT+, Manga, School Life, Shonen, Young Adult.
• Should it be published in Spanish? Yes!
• 4/5 stars.

A transgender teen named Ryo finds an escape from the expectations and anxieties of his daily life in the world of street fashion. This personal, heartfelt, fictional story from a transgender manga creator made waves in Japan and will inspire readers all over the world!
AT THE SEAMS
High schooler Ryo knows he’s transgender, but he doesn’t have anyone to confide in about the confusion he feels. He can’t tell his best friend, who he’s secretly got a crush on, and he can’t tell his mom, who’s constantly asking why Ryo “dresses like a boy.” He certainly can’t tell Jin, the new transfer student who looks like just another bully… The only time Ryo feels at ease is when he’s wearing his favorite clothes. Then, and only then, the world melts away, and he can be his true self. One day, while out shopping, Ryo sees someone he didn’t expect: Jin. The kid who looked so tough in class has the same taste in fashion as him! At last, Ryo has someone he can open up to—and the journey ahead might finally give him a way to express himself to the world.

The story does start out very focused on Ryo's problems for being a transgender student, both at school and at home, but it goes much further and touches on adolescent issues such as self-esteem, confidence, identity, family, friendly ties, and personality. It reads much faster than one would expect from a manga due to the simplicity of the style, which is another point in its favor.

Boys Run the Riot Vol. 1 has very complete characters, a solid story, and a style that will make anyone fall in love. Development is pretty fast, sometimes a bit more than it should be if you ask me, with drastic character changes that might have been a bit expected, but it works great somehow.

What I did have some problems with was with art, and only on some occasions. I'm not a big fan of negative space, white space, and Keito Gaku uses them several times in this manga. There were also some facial expressions that seemed exaggerated to me, perhaps because the scenes are just those where the changes I mentioned take place. I think that if it taken a bit longer, and if the expressions had been smoothed, it would have worked very well, but in general the result doesn't take you out of reading.

Taking those details aside, it's undeniable that Boys Run the Riot Vol. 1 is an excellent manga. The story grabs you, Ryo's problems become yours, and you get deep inside him and his feelings. I also enjoyed a lot the interview with Keito Gaku at the end, where he told many things related to this manga. Gaku did a very good job with this dramatic story. He worked on various themes in a simple way, but also showing how serious they are and that there's always a light at the end of the road.

Greetings and hugs!

Reseña / Review: Speak the Ocean

Buenos días, gente bonita. ^^ Espero que hayan descansado mucho este fin de semana. ^^ Yo sigo coleccionando buenas noticias, pero esperando a que sea el momento adecuado para compartirlas. Mientras tanto, ¿se les antoja un retelling adulto de La Sirenita? Hoy vengo con la reseña de Speak the Ocean, de Rebecca Enzor. ¡Gracias a la editorial por enviarme un ejemplar a través de NetGalley a cambio de una reseña honesta!

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  Fecha de publicación: 9 de julio del 2019.
• Editorial: REUTS Publications, LLC.
• Extensión: 402 páginas.
• Géneros: Drama, Fantasía, Retelling, Romance.
• ¿Debería ser publicada en español? ¡Sí!
• 4/5 estrellas.

Para el manejador de mer, Finn Jarvis, las salvajes sirenas del Oceanica Marine Park no son más que despiadados depredadores acuáticos, violentos e impredecibles. Eso no impide que el público acuda en masa a una de las atracciones turísticas más populares del mundo. Para ellos, los mer son un entretenimiento mágico, demasiado hermoso para ser peligroso. No ven lo que les sucede a los que se atreven a nadar fuera de la línea.

La recién capturada Erie no sabe qué quieren de ella los malvados habitantes de la tierra. Sola y sin voz, observa a los otros mer desde los confines de su tanque. Rotos en sumisión, se han convertido en caparazones de las criaturas que alguna vez fueron vibrantes que ella conoció. Pero Erie se niega a ser subyugada. Conseguirá que la multitud la vea como algo más que un simple entretenimiento, empezando por su captor, Finn.

Mientras Finn entrena a Erie en su rutina, ella se enseña en secreto las palabras que él y los otros entrenadores hablan. Y cuando cae la barrera del idioma, Finn comienza a darse cuenta de que la brecha entre humanos y mer es más pequeña de lo que pensaba, y tal vez no sean los mer los monstruos, después de todo.

Con el telón de fondo de un cuento de hadas familiar y querido, este impresionante debut, tan brutal como hermoso, explora la moralidad de someter a otras especies a los caprichos del entretenimiento, desafiando a los lectores a encontrar la humanidad en lo inhumano.

La historia empieza y se desarrolla con un ritmo bastante calmado y a veces hasta lento, detallando hasta lo más mínimo para que el lector tenga una imagen muy completa de lo que está pasando y dar a conocer este mundo tétricamente similar al real. Al principio, no iba a clasificar esta historia como una novela de fantasía, sino de monstruos, pero un giro inesperado me hizo cambiar de opinión. ¿Qué tiene de importante esto? El que el mundo está construido de una manera muy cuidadosa, sin usar magia en ningún momento.

Los personajes son dolorosamente humanos, incluyendo a Erie y Niku, criaturas del mar que nada tienen que ver con los terrestres, pero que parecen más sensibles que algunas personas. Rebecca Enzor hizo un trabajo magistral en el perfil de cada personaje, junto con el desarrollo y los hilos que unen toda la trama. 

Si bien es cierto que el desarrollo de Speak the Ocean se me hizo un poco lento, el ritmo aceleró de manera trepidante al acercarse el final. Me gustó el giro de trama que hubo al final, pero fue un corte tan abrupto que me dejó bastante descolocado y con muchas preguntas al aire. Quedaron cabos sueltos con respecto a qué pasaría después, lo cual me pareció muy extraño viniendo de la autora porque esta novela se caracterizó por la precisión y cuidado en todo momento.

No obstante, es una lectura que se disfruta muchísimo y que no te deja indiferente como lector, mucho menos como ser humano. Rebecca Eznor no tiene reparo alguno en criticar a los humanos en su debút literario, mostrando una realidad muy digna de esta novela. Speak the Ocean es una historia fuerte, arrolladora, pero que también nos muestra el lado esperanzador de las cosas y cómo una persona puede iniciar un cambio que marque a muchas.

¡Un saludo y un abrazo!

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Good morning, beautiful people. ^^ Hope you got a lot of rest this weekend. ^^ I keep collecting good news, but waiting for the right time to share them. In the meantime, do you fancy an adult retelling of The Little Mermaid? Today I come with the review of Speak the Ocean, by Rebecca Enzor. Thanks to the publisher for sending me a copy through NetGalley in exchange for an honest review!

• 
  Publication Date: July 9, 2019.
• Publisher: REUTS Publications, LLC.
• Print Length: 402 pages.
• Genres: Drama, Fantasía, Retelling, Romance.
• Should it be published in Spanish? Yes!
• 4/5 stars.

For Mer handler Finn Jarvis, the feral mermaid performers at Oceanica Marine Park are nothing more than ruthless aquatic predators, violent and unpredictable. That doesn’t stop the public from flocking to one of the world’s most popular tourist attractions. To them, the Mer are magical entertainment, too beautiful to be dangerous. They don’t see what happens to the ones who dare swim out of line.

Newly caught Erie doesn’t know what the evil landfolk want from her. Alone and voiceless, she watches the other merfolk from the confines of her tank. Broken into submission, they’ve become shells of the once vibrant creatures she knew. But Erie refuses to be subjugated. She’ll get the crowds to see her as something more than simple entertainment—starting with her captor, Finn.

While Finn trains Erie in her routine, she secretly teaches herself the air-words he and the other trainers speak. And when the language barrier falls, Finn starts to realize that the gap between human and Mer is smaller than he thought, and maybe it’s not the Mer who are monsters, after all.

Set against the backdrop of a familiar and beloved fairy tale, this stunning debut, as brutal as it is beautiful, explores the morality of subjugating other species to the whims of entertainment, daring readers to find humanity in the inhuman.

The story begins and develops with a fairly calm and sometimes even slow pace, detailing down to the smallest detail so that the reader has a very complete picture of what's happening and to reveal this gloomy world similar to the real one. At first, I was not going to classify this story as a fantasy novel, but a monsters' one, but an unexpected twist made me change my mind. What's important about this? That the world's constructed in a very careful way, without using magic at any time.

The characters are painfully human, including Erie and Niku, creatures of the sea that have nothing to do with terrestrial ones, but that seem more sensitive than some people. Rebecca Enzor did a masterful job on the profile of each character, along with the development and the threads that tie the entire plot together.

While it is true that the development of Speak the Ocean slowed me down, the pace accelerated in a frenetic way as the end approached. I liked the plot twist at the end, but it was such an abrupt cut that it left me quite unsettled and with many questions in the air. There were loose ends regarding what would happen next, which I found very strange coming from the author because this novel was characterized by precision and care at all times.

However, it is a reading that is very much enjoyed and that does not leave you indifferent as a reader, much less as a human being. Rebecca Eznor has no qualms about criticizing humans in her literary debut, showing a reality very worthy of this novel. Speak the Ocean is a strong, overwhelming story, but it also shows us the hopeful side of things and how one person can initiate a change that marks many.

Greetings and hugs!