¡Nuevo libro! Rojo Carmín

¡Buenas, buenas! Espero que estén muy bien, porque yo estoy SUPER FELIZ de compartir esta noticia con ustedes. ^^ ¡Se viene nuevo libro!

El año pasado participé sin mucho éxito en el Open Novella Contest II de Wattpad con Carmine Red, una novela de fantasía oscura que no pude terminar a tiempo, pero cuya historia y personajes me encantaron. Apenas pude, seguí y la temriné, pero le faltaba algo.

A pesar de que soy bueno con el inglés, siento que me falta fluidez al escribirlo, por lo menos en lo que a ficción respecta, así que me puse un reto: Traducir Carmine Red al español, y haciendo uso de mi desbordante creatividad, le puse Rojo Carmín. No sé cómo no se me ocurrió antes. ¡Y aquí la portada!

Sinopsis

Se mueren por vivir de nuevo.

Opal, Obsidian, Ruby y Amber decidieron renunciar a la vida. Los cuatro ahora están atrapados navegando por un río infinito, lleno de las almas de suicidas, al que podrían caer si no se descuidan.

Un misterioso ente les hace una oferta que muchos han considerado antes que ellos: o bien permanecen en el río esperando su reencarnación natural, si es que no caen en él primero, o luchan a muerte por una segunda oportunidad.

Lo que ninguno sabe es a quiénes van a condenar, y que cada uno de ellos entrenará con un experto en el arte del asesinato.

Me costó horrores dar con una imagen adecuada, pero luego de intentar mucho y respirar hondo, decidí dejar esta. Se aleja mucho de lo que esperaba, porque me encanta cómo quedó la que tengo en Wattpad, pero me parece que esta tiene su propio encanto, particular, sí, pero lo tiene.

Voy a subir el libro a Wattpad para que lo puedan leer gratis, pero solo por un par de días. Será publicado el 2 de febrero, primero en Amazon y luego en otros portales, así que atentos a mis redes para saber cuándo lo podrán leer. ^^

Espero que disfruten con  esta historia. La pasé muy, muy bien escribiéndola y descubriendo a estos chicos, aunque les digo que tiene escenas crudas.

Entonces... solo restan tres libros por publicar y cinco por escribir (los detalles aquí.) ¿Quién dijo miedo?

¡Un saludo y un abrazo!

Narnia #1 El Sobrino del Mago / The Magician's Nephew

Buenas buenas, Nocturnos. ¿Cómo va todo?

Este año finalmente terminé de leer Las Crónicas de Narnia, de C. S. Lewis, una saga que desencadenó mi deseo de leer muchas más. Supongo que casi todos ya habrán leído los libros, pero de todas maneras quiero hablar y compartir mis opiniones al respecto.

La primera de las historias (cronológicamente hablando) de Narnia, El Sobrino del Mago, está protagonizada por Digory y Polly, dos niños de Londres que se convierten en amigos casi al instante. Sus aventuras, junto con el capricho del tío Andrew de Digory, los llevan a un bosque entre los mundos, desde el cual llegan a un universo en ruinas, a punto de destruirse. Allí despiertan a Jadis, una antigua reina , y luego de varios enfrentamientos y problemas en su propio mundo, el trío, junto con otros humanos, son testigos del nacimiento de Narnia, la tierra mágica de Aslan.

• Publicación: 1955
• Autor: C. S. Lewis
• Ilustradora: Pauline Baynes
• Saga: Las Crónicas de Narnia #1
• Páginas: 251
• Géneros: Intantil, Fantasía, Aventura.

Voy a ser honesto. Cuando empecé con esta saga, este y el primer libro años atrás, pero la narración es tan vívida que es difícil olvidarlo. La idea de un mundo intermedio fue fenomenal, al igual que la historia de los orígenes de Jadis. Mucho se ha dicho de que C. S. Lewis escribió una saga Cristiana, pero veo varios elementos paganos también, una mezcla extaña, pero interesante, a la que Narnia le debe su atractivo.

El Sobrino del Mago me dejó con ganas de más por la manera en que se desarrolla todo. A pesar de ser un libro infantil, no es sobrecargado, y el autor no incluye elementos como si estuviese desesperado por llamar la atención del lector. Las Crónicas de Narnia inician con muy buen equilibrio, junto con mensajes moralistas que le dieron su fama a la saga.

Digamos que es el libro más sencillo de todos y que me encantaría volver a leerlo en algún punto. Hace tiempo supe de la “biblioterapia”, una forma de terapia en la que el terapeuta le recomeidna libros al paciente para ayudarle con su problema, y El Sobrino del Mago bien podría ayudarnos a recuperar el amor por la vida, devolvernos a esa inocencia infantil, a creer en las aventuras y la magia. C. S. Lewis enamora al lector con esta primera historia, y lo incita a continuar con la siguiente, “El León, La Bruja y el Ropero”, aunque fue justamente esta la que escribió primero.

Hello hello, nighters. How is everything?

This year I finally finished reading The Chronicles of Narnia, by C. S. Lewis, a saga that triggered my desire to read many more. I guess almost everyone will have already read the books, but I want to talk and share my opinions about it anyway.
The first of the stories (chronologically speaking) of Narnia, The Magician's Nephew, stars Digory and Polly, two children from London who become friends almost instantly. Their adventures, along with the whim of Uncle Andrew de Digory, take them to a forest between worlds, from which they reach a ruined universe, about to be destroyed. There they wake up Jadis, an ancient queen, and after several clashes and problems in their own world, the trio, along with other humans, witness the birth of Narnia, the magical land of Aslan.

• Publication: 1955
• Author: C. S. Lewis
• Illustrator: Pauline Baynes
• Book series: The Chronicles of Narnia #1
• Pages: 78
• Genres: Children, Fantasy, Adventure.

I'll be honest. When I started with this saga, this and the first book years ago, but the narrative is so vivid that it's hard to forget. The idea of ​​an intermediate world was phenomenal, as was the history of the origins of Jadis. Much has been said that C. S. Lewis wrote a Christian saga, but I see several pagan elements as well, a strange, but an interesting mixture, to which Narnia owes its appeal.

The Magician's Nephew left me wanting more for the way everything unfolds. Despite being a children's book, it is not overloaded, and the author does not include elements as if he were desperate to get the reader's attention. The Magician's Nephew begin with a very good balance, along with moral messages that gave the saga its fame.

Let's say it's the simplest book of all and I'd love to read it again at some point. I knew a long time ago about "bibliotherapy," a form of therapy in which the therapist recommends books to the patient to help him with his problem, and The Magician's Nephew could very well help us regain love for life, return to that childhood innocence. , to believe in adventures and magic. C. S. Lewis falls in love with the reader with this first story, and encourages him to continue with the next one, "The Lion, The Witch and the Wardrobe", although it was precisely this that he wrote first.

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Comic: The Sandman Vol. 1 Nocturnes and Preludes

Buen día, Nocturnos. ¿Qué tal marcha todo por allá?

Hace meses me puse una meta: The Sandman, de Neil Gaiman. Quería leer esta saga que ha dado tanto de qué hablar durante tanto tiempo, saber de dónde venía todo el respeto que los lectores le tienen, y luego de varios números y algunos dolores de cabeza, porque no en vano dicen que es un cómic para intelectuales, entiendo perfectamente las razones.

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  Publicación: 1998
• Autor: Neil Gaiman
• Artistas: Sam Kieth, Mike Dringenberg and Malcolm Jones III
• Saga: The Sandman Vol. 1
• Páginas: 233 páginas
• Géneros: Cómic, Horror, Fantasía

Vamos por el inicio: The Sandman Vol. 1: Nocturnes and Preludes. Este primer volumen nos cuenta la historia de Dream, el Rey de los Sueños, quien es secuestrado por un gurpo de mortales que practican Alta Magia Ceremonial. Luego de varios años en cautiverio, Dream logra escapar, pero es un escape lejos de ser sencillo o que no le traiga problemas. El volumen cierra con la presentación de su hermana, Death, la muerte, quien lo ayuda en encontrarle sentido a muchas cosas luego de estar alejado del mundo.

Neil Gaiman decía que los primeros números de The Sandman son extraños, y entiendo a lo que se refiere. La narración, aunque impecable y muy cuidada, se siente errática por momentos, aunque la calidad del contenido es de primera, eso sí es seguro.

Cuando empecé a leer The Sandman Vol. 1: Nocturnes and Preludes, no sabía que esperarme, pero me encontré con una historia de fantasía oscura cargada de ironía y relfexiones sobre los conceptos fundamentales de la vida. La muerte, el deseo, el ego, y tantas cuestiones más dicen “presente” en los primeros cinco capítulos de esta famosa saga.

El último capítulo, aunque sigue siendo extraño, tiene mucha más forma y más sentido. Neil Gaiman me puso a pensar bastante sobre la muerte en sí, en cómo la vemos los humanos, y es un tema que vería repetido más adelante, aunque de distintas maneras.

Sí debo decir que no soy muy fanático del arte, incluso después de leer varios volúmenes. Las portadas de The Sandman me encantan, pero el arte interno realmente no me llama la atención. Quizás es solo eso lo que podría criticar de The Sandman Vol. 1: Nocturnes and Preludes, al igual que en los siguientes volúmenes; aunque no es una falla sino cuestión de gustos.

Si pueden leer estos cómics, háganlo. Me ha dado algunos dolores de cabeza para entender esto y aquello, pero la forma en que Neil Gaiman incluye temas filosóficos en un cómic crea un contraste muy llamativo, por no mencionar que es muy, pero muy entretenido. Otro punto a favor son las portadas, porque sí, son una obra de arte.

Hello, Nighters. How is everything going there?

Months ago I set a goal: The Sandman, by Neil Gaiman. I wanted to read this saga that has given so much to talk about for so long, to know where all the respect that readers have for it came from, and after several numbers and some headaches, because not in vain they say it's an intellectuals' comic, I perfectly understand the reasons.

• Publication: 1998
• Author: Neil Gaiman
• Artists: Sam Kieth, Mike Dringenberg and Malcolm Jones III
• Series: The Sandman Vol. 1
• Pages: 233 pages
• Genres: Comic, Horror, Fantasy

Let's start from the beginning: The Sandman Vol. 1: Nocturnes and Preludes. This first volume tells us the story of Dream, King of the Dreaming, who's kidnapped by a group of mortals who practice Ceremonial High Magic. After several years in captivity, Dream manages to escape, but it's an escape far from being simple or without problems. The volume closes with the presentation of his sister, Death, who helps him make sense of many things after being away from the world.

Neil Gaiman said that the first issues of The Sandman are strange, and I understand what he means. The narration, although impeccable and very careful, feels erratic at times, although the quality of the content is top-notch, that's for sure.

When I started reading The Sandman Vol. 1: Nocturnes and Preludes, I didn't know what to expect, but I found a dark fantasy story full of irony and reflections on the fundamental concepts of life. Death, desire, ego, and many other questions say "present" in the first five chapters of this famous saga.

The last chapter, although still strange, has a more solid shape and sense. Neil Gaiman made me think a lot about death itself, how humans see it, and it's a subject that I would see repeated later, although in different ways.

Yes, I must say that I'm not a fan of art, even after reading several volumes. I love the covers of The Sandman, but the internal art doesn't really catch my attention. Maybe that's just what I could criticize of The Sandman Vol. 1: Nocturnes and Preludes, as in the following volumes; although it's not a flaw but a matter of taste.

If you can read these comics, do it. They has given me some headaches to understand this and that, but the way Neil Gaiman includes philosophical themes in a comic creates a very striking contrast, not to mention that it is very, very entertaining. Another point in favor are the covers, because yes, they are a work of art.

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Comic: Human

¡Holas, holas! ¿Cómo marcha todo? Yo últimamente me despierto de madrugada, y estoy aprovechando este tiempo para leer y escribir tanto como quiera. Es hasta romántico levantar la vista y ver que el cielo cambia de color (ya me puse cursi).

Hace poco tuve oportunidad de leer un cómic que me hizo preguntarme muchas cosas. La naturaleza del humano es un tema incómodo sobre el que reflexionar, más aún cuando una historia como Human, escrito por Diego Agrimbau y con arte de Lucas Varela, es el catalizador.

• Publicación: 2019
• Autor: Diego Agrimbau
• Artista: Lucas Varela
• Saga: Autoconclusivo
• Páginas: 134 páginas
• Géneros: Ciencia Ficción, Horror

Unos robots despiertan en medio de la nada, en un planeta tierra libre de humanos, en donde nada es lo que parece y en el que nadie recuerda nada, salvo que deben cumplir alguna misión. Esta Tierra es más hostil y salvaje, ¿pero realmente están extintos los humanos?

Combinando la ciencia ficción y el horror, Human es un cómic que te hace replantearte la naturaleza del ser humano, de su relación con el planeta y el final hacia el que nos dirigimos. Es una lectura incómoda cuando te paras a pensar al respecto, pero no por ello es mala.

Diego Agrimbau hizo una maravilla de guión y de historia. La trama es sencilla, pero los detalles, las escenas sencillas, llevan mensajes inquietantes. Los humanos nos llenamos la boca diciendo que somos la especie dominante y que hemos evolucionado, pero Human nos muestra la realidad.

Debo admitir que no soy fanático del arte de Lucas Varela por cuestiones de estilo. Si bien el contraste entre la estética de caricatura con la trama filosófica funciona, y los colores le dan un aire más interesante al cómic, hay algo en su forma de trabajar que no me convenció del todo, aunque no sabría decir qué fue.

Fue una lectura muy entretenida y esclarecedora, aunque incómoda, como ya dije. No hubo nada que no hubiese pensado antes, pero verlo reflejado con tan poca censura me incomodó, lo cual hace que me encante aún más. ¡Gracias a Europe Comic por el ejemplar!

Hi, hello! How is everything going? Lately, I wake up at dawn, and I'm taking advantage of this time to read and write as much as I want. It's even romantic to look up and see the sky change color (I already got cheesy).

I recently had the opportunity to read a comic that made me wonder many things. The human nature is an uncomfortable subject to reflect on, especially when a story like Human, written by Diego Agrimbau and with art by Lucas Varela, is the catalyst.

• Publication: 2019
• Scrip: Diego Agrimbau
• Art: Lucas Varela
• Saga: StandAlone
• Pages: 134 pages
• Genres: SciFi, Horror

Some robots wake up in the middle of nowhere, on planet Earth free of humans, where nothing is what it seems and in which nobody remembers anything, except that they must fulfill some mission. This Earth is more hostile and wild, but are humans really extinct?

Combining science fiction and horror, Human is a comic that makes you rethink the nature of the human being, of its relationship with the planet and the end towards which we are heading. It's an awkward reading when you stop to think about it, but it's not bad because of it.

Diego Agrimbau did a wonder of a script and story. The plot's simple, but the details, the simple scenes, carry disturbing messages. We humans fill our mouths saying that we're the dominant species and that we have evolved, but Human shows us reality.

I must admit that I'm not a fan of Lucas Varela's art because of style issues. While the contrast between the cartoon aesthetic with the philosophical plot works and the colors give a more interesting air to the comic, there's something in his way of working that didn't convince me at all, although I wouldn't know what it was.

It was a very entertaining and enlightening reading, although uncomfortable, as I said. There was nothing I hadn't thought about before, but seeing it reflected with such little censorship bothered me, which makes me love it even more. Thanks to Europe Comics for the copy!

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Reseña: Runas

Buen día, gente. Espero que todo ande bien. ^^

Acabo de terminar una novela que me dejó mirando hacia los lados. Esto estaba mejor que una película: romance, drama, aventura, magia, risas, ¡y varias escenas con picante! (Inserte cara de luna de WhatsApp aquí). Se trata de Runas, el debut literario de Adrián Abramo Penilla, mejor conocido como Rush, el D3vorador de Libros y de Mangas (este hombre hace honor a sus nombres, de verdad).

• Publicación: 2019
• Autor: Adrián Abramo Penilla
• Saga: Libro Autoconclusivo
• Páginas: 388 Páginas
• Género: Romance, Gay, Humor, Fantasía, Juvenil

Por un lado, la historia nos presenta a Devon, un chico cuya vida se fue a la basura luego de la muerte de su madre y que su padre se sumiera en una profunda depresión, cuyo único interés son los hombres de una noche, y por el otro conocemos a Rhoa, el joven líder de una división igual de joven, quienes se encargan de vigilar los niveles de éter en Edimburgo, quien apenas puede pensar en sus sentimientos. Sus vidas son más o menos normales, hasta que Devon invoca un muro de hielo en medio de la calle, momento desde el cual se verá envuelto en los enfrentamientos de Antebellum y La Academia, ¿pero quién es el bueno y quién el malo?

Desde que supe que mi amigo, el señor escritor, sorteaba un ejemplar digital, me di la tarea de ganar, sí o sí, y henos aquí, un lector satisfecho.

Estoy asombrado con Runas. Los personajes son un amor de elenco, la historia fue entretenida a más no poder, y la química entre todos era demasiado natural. El punto en que Rhoa y Devon se encontraron fue increíble, y todo se puso mejor desde entonces.

Tenía tiempo en que quería saber cómo terminaba una historia y no quería que acabara. Adrián Abramo Penilla tiene un estilo mega divertido, te sumerge en la lectura y te vuelve adicto a ella (te odio por eso, idiota; bastantes cosas dejé de hacer por leerte).

Viniendo de alguien que consume tantos mangas y libros, no esperaba menos que una trama con elementos interesantes, bien elaborada y desarrollada. Tanto Devon como Rhoa son personajes muy humanos, con sus cualidades y sus defectos, y ambos se complementan a la perfección. Runas tiene sus momentos de dramáticos, pero es más que todo una historia divertida en donde cada página te hace sonreir como idiota.

No encuentro nada de qué quejarme esta vez, y vaya que presté atención a la hora de leer, pero Runas es un debut maravilloso, muy bien pulido. Adrián Abramo Penilla sabe cómo contar una buena historia, ¡y voy a esperar ansioso la siguiente!

¡Un saludo y un abrazo!

Reseña: Ghostgirl El Regreso / Review: Ghostgirl Homecoming

Holas, holas, ¿qué tal todo?

¿Alguna vez te has preguntado cómo es El Otro Lado? Muchas veces soñamos con que sea un idilio, el lugar perfecto para un descanso, pero está muy lejos de ser así en Ghostgirl: El Regreso, por Tonya Hurley. Cuando leí la primera novela de esta saga años atras que me encantó, y esta no se queda atrás.

• Publicación: 2010
• Autora: Tonya Hurley
• Saga: Ghostgirl #2
• Páginas: 304 páginas
• Género: Romance, Fantasía, Juvenil

Luego de los eventos en Ghostgirl, Charlotte Usher está atrapada en una central telefónica, en donde se supone debería ayudar a los adolescentes con sus problemas como la voz de su conciencia, pero las cosas serían más sencillas si tuviera por lo menos una llamada. Mientras tanto, una pedicurista deja a Petula en coma, y Scarlet decide que solo hay una persona capaz de traer de regreso a su hermana: Charlotte.

Lo que me gustó de Ghostgirl: El Regreso fue el humor con el que se trataban todas las escenas. Algo que tiene esta saga es que, aunque tétrica si se la ve bien, es muy tierna, casi inocente. Se nota que Tonya Hurley disfrutó escribiendo la secuela a la novela que la hizo famosa.

Los personajes son parodias de los clichés juveniles, pero suficientemente frescos como para no ser bochornosos o aburridos. Lejos de ser plano, el elenco de esta novela es cualquier cosa menos efímero.

Temas como el autoestima, la amistad, la lealtad y la vida escolar, así como cuestiones más filosóficas como el tiempo perdido, lo que ya no será, las puertas cerradas, el futuro incierto, preguntas que hacen de la adolescencia un tiempo tan incierto, reaparecen con más fuerza. Sin embargo, la autora hace que parezcan insignificantes, enseñano que el aquí y el ahora es más importante que cualquier otra cosa.

Ghostgirl: El Regreso es una comedia negra que se burla de la vida adolescente solo para hacerla más llevadera. Tonya Hurley hizo un gran trabajo con esta novela, y estoy ansioso por ver cómo sigue.

Hello, hello, how are you?

Have you ever wondered what the Other Side is like? Many times we dream of being an idyll, the perfect place for a break, but it's far from being like this in Ghostgirl: Homecoming, by Tonya Hurley. When I read the first novel of this saga years ago (only in Spanish) I loved it, and this isn't left far behind.

• Publication: 2010
• Author: Tonya Hurley
• Series: Ghostgirl #2
• Pages: 304 pages
• Genre: Romance, Fantasy, YoungAdult

After the events in Ghostgirl, Charlotte Usher is trapped in a telephone bank, where she's supposed to help teenagers with their problems acting as the voice of their conscience, but things would be simpler if she had at least one call. Meanwhile, a pedicurist leaves Petula in a coma, and Scarlet decides there's only one person capable of bringing her sister back: Charlotte.

What I liked about Ghostgirl: Homecoming was the humor with which all the scenes were treated. Something this saga has is that, although gloomy if looked at it through the right lens, it is very cute, almost innocent. It's obvious that Tonya Hurley enjoyed writing the sequel to the novel that made her famous.

The characters are parodies of youth clichés, but fresh enough not to be embarrassing or boring. Far from being flat, the cast of this novel is anything but ephemeral.

Topics such as self-esteem, friendship, loyalty, and school life, as well as more philosophical issues such as lost time, what will no longer be, closed doors, uncertain future, questions that make adolescence such an uncertain time, reappear with more force. However, the author makes them seem insignificant, teaching us that the here and now are more important than anything else.

Ghostgirl: Homecoming is a black comedy that mocks teenage life just to make it more bearable. Tonya Hurley did a great job with this novel, and I'm eager to see how it continues.

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

The Chain: Evanescence regresa al metal / Evanescence returns to metal

Con un video que recuerda a Sweet Sacrifice, Evanescence finalmente regresa a la música metal. La banda estrenó hace unos días el video de The Chain, un cover de Fleetwood Mac, tema principal del videojuego Gears 5.
Desde la salida de su sencillo Lost in Paradise (más abajo) en 2012, la banda se distanció bastante del metal. Desde entonces, los fans tuvimos la recopilación Lost Whispers en 2016 y Synthesis, un álbum de crossover clásico en 2017, en donde varias de las canciones memorables de la banda fueron re elaboradas para incluir música orquestal y electrónica.
Con un ritmo pesado, con toques de rock clásico, Evanescence está de vuelta. Me encanta que el video no se enfoca en Amy Lee como muchos otros. A pesar de ser la líder y la único miembro original de la banda, todos los demás miembros de Evanescence aparecen en iguales condiciones, ¡y lo mejor es que todos cantan en el puente!
Me sorprendió no solo que los integrantes cantaran sino que la canción es más que solo la voz de Amy Lee. Desde hace un tiempo para acá, Lee opacaba a la banda, aunque Synthesis contó con un buen balance. Esta vez, el protagonsimo se lo lleva la música.
¿Qué les parece el regreso de Evanescence? A mí me encanta, y parece que Amy Lee se trae unas cuantas sorpresas bajo la manga. Aparte, ¿es cosa mía o esos violines en el puente parecen un homenaje a los de Bring me to life?

With a video that echoes Sweet Sacrifice, Evanescence finally returns to metal music. The band released a few days ago the video for The Chain, their Fleetwood Mac's cover, the main theme of the video game Gears 5.

After the release of their single Lost in Paradise (up there) in 2012, the band distanced itself a lot from metal. Since then, we fans had the Lost Whispers compilation in 2016 and Synthesis, a classical crossover album in 2017, where several of the band's memorable songs were reworked to include orchestral and electronic music.

With a heavy rhythm, with touches of classic rock, Evanescence is back. I love that the video doesn't focus on Amy Lee like many others. Despite being the leader and the only original member of the band, all other Evanescence members appear in the same conditions, and what's even better: everyone sings on the bridge!

I was surprised not only that the members sang but that the song is more than just the voice of Amy Lee. For some time here, Lee overshadowed the band, although Synthesis had a good balance. This time, music is the protagonist.

What do you think of Evanescence's return? I love it, and it seems that Amy Lee brings a few surprises up her sleeve. Besides, is it just me or do those violins on the bridge seem like a tribute to Bring me to life's?

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Volviendo al KPop / Back to KPop

Buenas, buenas, ¿qué tal va todo por allá, Nocturno? ¿Cómo se ha comportado este año hasta ahora? A mí me ha tratado con algo de rudeza, pero no me quejo, principalmente porque estoy recuperando un lado de mí que creí definitivamente perdido: el gusto por el KPop.

Durante mi último año de bachillerato, el periodo 2011-2012, pasé por un época muy, muy otaku, y varias amigas me mostraron grupos de KPop a los que me hice adicto. Pasó el tiempo y me enfoqué en el pop americano y la música oscura.

Sin embargo, un primo me mostró una canción a mitad de año, y hace dos semanas puse MTv. Para mi sorpresa, esta gente recordó que son un canal de música (ya era hora, MTv, ya era hora), y estaban pasando un Top 20 de Kpop. Me quedé viendo y hubo varias canciones que me gustaron, pero no solo eso, sino que he estado buscando más.

Aunque hay demasiadas canciones suaves, fresas, y muy lloronas para mi gusto, hay otras que me encantan. Soy una persona demasiado tranquila, y necesito euforia, algo que me suba los ánimos y me ponga eléctrico. Estas son las canciones a las que estoy adicto por ahora, en el orden en que las encontré. Si alguien sabe de otras con este estilo, ¡que me lo haga saber!

Hello there, how is everything going there, Nighter? How has this year behaved so far? It has treated me with some rudeness, but I don't complain, mainly because I'm recovering a side of me I thought was definitely lost: the taste for KPop.

During my last year of high school, in 2011-2012, I went through a very, very otaku era, and several friends showed me KPop groups to which I became addicted. Time passed and I focused on American pop and dark music.

However, a cousin showed me a song in the middle of the year, and two weeks ago I put MTv. To my surprise, these people remembered they're a music channel (it was about time, MTv, it was about time), and they were passing a KPop Top 20. I kept watching and there were several songs that I liked, but not only that, but I've been looking for more.

Although there are too many soft songs, way too cheesy, and very weeping for my taste, there are others that I love. I'm a very calm person, and I need euphoria, something that lifts my spirits and makes me electric. These are the songs I'm addicted to for now, in the order in which I found them. If anyone knows of others with this style, let me know!

Fue amor a primera reproducción. Y ya que estamos de paso, escuchen la versión masculina.

It was love at first play. And since we are here, listen to the male version.

Me encanta. Parece una secuela de Fantastic Baby ^^ (está más abajo), aunque no me convence el final, igual que Fantastic Baby.

I love it. It's like a sequel to Fantastic Baby ^^ (find it below), although the ending doesn't convince me, just like Fantastic Baby.

Es la más suave, pero igual me gusta el ritmo.

It is the softest, but I still like the rhythm.

¡Esta canción es un frenesí total! La he escuchado unas… 20 veces, ¡sin exagerar! Por otro lado, ¿quién me enseña la coreografía?

This song is a total frenzy! I've heard it like... 20 times, no exaggeration! On the other hand, who teaches me the choreography?

Para complementar la lista, estas son las viejas confiables que escuchaba en el bachillerato y que he desempolvado.

To complement the list, these are the old reliable ones that I heard in high school and that I dusted off.

Fue la primera de todas. Esta canción me inició en el mundo del KPop, y me da mucha nostalgia.

It was the first of all. This song got me started in the KPop world, and it makes me very nostalgic.

Otra que provoca bailar, y una vez me lo pensé, pero no me animé porque iba a estar solo. Noup, ni de chiste.

Another one I'd like to dance, and once I thought about it, but I didn't do it because I was going to be alone. Nope, no way.

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Manga: Parham Itan: Tales From Beyond Volume 1

Buen día, nocturnos, ¿cómo les ha ido?

Hace un tiempo tuve la oportunjdiad de leer un manga bastante interesante, el cual fue mi introducción al Horror Lovecraftiano. Se trata de Parham Itan: Tales From Beyond Volume 1, por Kaili Sorano, una primera entrega que me dejó con muchas ganas de más.

Nos encontramos ante dos chicos completamente distintos. Uno es un deportista irrespetado por sus compañeros debido a su tamaño, y el otro un alumno ejemplar, mayor, versado en lo oculto, teorías conspirativas, y temas similares. Ambos chicos se vuelven un dúo disparejo cuando descubren que hay seres planta devorahombres andando en plena luz del día, y que alguien los está cazando, además de ellos.

Les seré sincero, no tenía expectativas con respecto a esta historia. Mi principal problema con los mangas shonen (dirigidos a adolescentes hombres) es que casi siempre muestran a personajes detestables, débiles, con un pasado oscuro y un potencial menospreciado. Para mi sorpresa, no vi ninguno de estos elementos en Parham Itan, sino todo lo contrario.

Kaili Sorano explica todo muy bien, crea personajes humanos, aunque sin dejar de lado ese humor absurdo que nos encanta ver en los mangas, creando una historia de horror que te estremece y te hace reír a partes iguales. El tiempo voló mientras leía esta historia, de verdad.

Parham Itan es de esas historias que te dejan sin aliento por su final. Aunque demasiado abierto, el lector se pregunta qué pasará después, además de quedarse con un sabor agridulce en la boca: justo cuando mejor se pone la cosa, finis. A veces odio ser lector.

Atrapante, tétrico y oscuro, Parham Itan: Tales From Beyond Volume 1, por Kaili Sorano, cosecha críticas positivas por donde se mire. Gracias a la editorial por el ejemplar. ¡Espero ansioso el siguiente capítulo!

Good morning, Nighters, how have you been?

Some time ago I had the opportunity to read a very interesting manga, which was my introduction to the Lovecraftian Horror. This is Parham Itan: Tales From Beyond Volume 1, by Kaili Sorano, a first installment that left me wanting more.

We are faced with two completely different boys. One is an athlete disrespected by his teammates due to his size, and the other an exemplary, older student, well versed in the occult, conspiracy theories, and similar subjects. Both boys become an uneven duo when they discover that there are beings devouring men walking in broad daylight and that someone is hunting them, besides them.

I will be honest, I had no expectations regarding this story. My main problem with shonen sleeves (aimed at male teenagers) is that they almost always show detestable, weak characters, with a dark past and underrated potential. To my surprise, I did not see any of these elements in Parham Itan, but quite the opposite.

Kaili Sorano explains everything very well, creates human characters, although without neglecting that absurd humor that we love to see in the sleeves, creating a horror story that shakes you and makes you laugh in equal parts. Time flew while reading this story, really.

Parham Itan is one of those stories that leave you breathless by its end. Although too open, the reader wonders what will happen next, in addition to staying with a bittersweet taste in the mouth: just when you put the best thing, finis. Sometimes I hate being a reader.

Enticing, gloomy and dark, Parham Itan: Tales From Beyond Volume 1, by Kaili Sorano, reaps positive reviews wherever you look. Thanks to the publisher for the copy. I look forward to the next chapter!

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Joker: Creación de una sociedad autodestructiva

¡Hola, Nocturno! Entre reseñas, planes y escribe que escribe apenas me queda tiempo últimamente, por no mencionar que estoy aprendiendo árabe. ^^ Me cansé de esperar a que alguien me enseñara y decidí aprovechar el famoso Duolingo. ¡Hasta ahora va muy, pero muy bien!

A finales del año pasado, tuve oportunidad de ver Joker, dirigida por Todd Phillips y estelarizada por Joaquin Phoenix, donde las enfermedades mentales, la pobreza, el crimen, el prejuicio, el acoso, el abuso, y la sociedad en general se vuelven creadores de un monstruo. Es una película que nos muestra lo fácil que es descender a la demencia.

Joker nos muestra un origen alternativo del famoso némisis de Bruce Wayne, el rey del crimen en Ciudad Gótica, el psicópata con el que se compara a todos los demás. Hijo único de una madre enferma, con un empleo de payaso que apenas da para pagar las cuentas y presa de los constantes maltratos de una sociedad clasista y auto destructiva.

Es una película muy experimental, para nada comercial, y que apuesta a los riesgos. El guión es tan visceral que a veces te cuesta seguir viendo, no por ser gráfica, aunque tiene sus momentos, dicho sea de paso, sino porque puedes ver un reflejo perfecto de la sociedad bajo un enfoque fatalista bastante real.

Joaquin Phoenix se luce en su papel como víctima, y mucho más como villano, en una historia ingeniosa y bien trabajada. Debo decir que tiene algo de La Broma Asesina, la historia canónica donde se revelan los orígenes del Guasón, aunque si tenemos en cuenta que ha habido más de uno en la historia de DC Comics, pues no importa mucho.

Hasta donde supe, Joker es la primera de varias películas con las que DC Comics pretende contar historias alternativas mucho más oscuras que las oficiales. Lejos de ser una saga, la propuesta hace que uno quiera ver los próximos largometrajes. Muchos hemos criticado a DC Comics por no estar a la altura de Marvel en lo que películas respecta, pero de mantener este estilo podría reivindicarse sin problemas.

Ojos abiertos y billetera en mano, bien podríamos estar ante un renacimiento muy merecido.

Hello, Nighter! Between reviews, plans and writes that he writes I have hardly any time lately, not to mention that I am learning Arabic. ^^ I got tired of waiting for someone to teach me and decided to take advantage of the famous Duolingo. So far it is going very, very well!

At the end of last year, I had the opportunity to see Joker, directed by Todd Phillips and starred by Joaquin Phoenix, where mental illness, poverty, crime, prejudice, harassment, abuse, and society, in general, become creators of a monster. It is a film that shows us how easy it is to descend to dementia.

Joker shows us an alternative origin of the famous nemesis of Bruce Wayne, the king of crime in Gothic City, the psycho with which he compares everyone else. The only child of a sick mother, with a clown job that barely pays to pay the bills and prey to the constant abuse of a classist and self-destructive society.

It is a very experimental film, not commercial at all, and that bets on risks. The script is so visceral that sometimes it is hard for you to keep watching, not because it is graphic, although it has its moments, by the way, but because you can see a perfect reflection of society under a fairly real fatalistic approach.

Joaquin Phoenix shows himself in his role as a victim, and much more as a villain, in an ingenious and well-worked story. I must say that it has something of The Killing Joke, the canonical history where the origins of the Joker are revealed, although if we consider that there has been more than once in the history of DC Comics, it does not matter much.

As far as I knew, Joker is the first of several films with which DC Comics intends to tell alternative stories much darker than the official ones. Far from being a saga, the proposal makes one want to see the next feature films. Many of us have criticized DC Comics for not being up to Marvel when it comes to movies, but maintaining this style could be claimed without problems.

Open eyes and wallet in hand, we could well be facing a much-deserved rebirth.

¡Un saludo y un abrazo!

Greetings and hugs!

Mercy: Un cómic sobre la otredad

Buen día, Nocturnos, ¿qué tal todo?

Me acabo de enterar de que próximamente se publicará un cómic en mayo, y por el comunicado de prensa parece ser muy, muy interesante. Lean parte del comunicado de prensa por Image Comics, los encargados de publicar el cómic en Estados Unidos:

PORTLAND, Oregón. 12.2.2019 - Image Comics se complace en revelar un extracto palpitante de la próxima miniserie de seis números, Mercy, de Mirka Andolfo. Este adelanto de las páginas interiores del primer número contiene un golpe explosivo y especula sobre los orígenes detrás de la misteriosa Lady Hellaine.
Anunciado por primera vez en la San Diego Comic-Con en julio, y luego  en The Hollywood Reporter con un avance, Mercy de Mirka Andolfo se lanzará en Estados Unidos desde Image Comics en marzo de 2020.
Mercy de Mirka Andolfo comienza cuando el plácido pueblo minero de Woodsburgh se ve perturbado por una serie de brutales asesinatos, lo que hace que el asentamiento se agite. Cuando la primera nevada cubre el caos con una manta blanca, llega una misteriosa mujer vestida de negro, provocando un tipo de malestar totalmente diferente. Pero, ¿quién es Lady Hellaine realmente? ¿Y cuál es su agenda secreta?
Mercy explora temas de "otredad", condenación, redención y lo que significa ser un monstruo, en una historia de terror perfecta para los fanáticos de Penny Dreadful, Crimson Peak, Carnival Row y Dark Shadows. A medida que se acerca la fecha de lanzamiento de los Estados Unidos, se darán a conocer más detalles emocionantes sobre la serie de monstruos victorianos de inspiración gótica.

Den clic en las imágenes para verlas en grande.

Si me preguntan, esto tiene MUY BUENA PINTA. La otredad se trata de reconocer al otro como algo distinto, lejano, y que no pertenece a la sociedad. En pocas palabras, es un término elegante sobre ser la oveja negra.

Suena prometedor, por decir lo menos, ¿no? Voy a esperar ansioso para saber más al respecto, y esperen las reseñas con seguridad.

¡Un saludo y un abrazo!

2020: Planes, planes

¡Feliz año nuevo, Nocturnos! Espero que la pasaran bien, que tuvieran unos buen tiempo con familia, amigos, mascotas y comida, más que todo la comida ^^ Ya que las cosas se calmaron un poco y el mundo recuperó su ritmo normal una vez más, me puse a pensar en las metas que quiero conseguir para este año:

#1 Más ficción, más cómics: Durante los últimos dos años he leído muchísima no ficción: Historia, salud mental, espiritualidad, incluso mitología, y aunque ha enrriquecido mi escritura, a veces siento que me falta algo, que me estoy perdiendo de mucho, y no es para menos, ¡si estoy dejando de leer ficción! A veces tengo que releer un párrafo para darme cuenta de que le falta humanidad a las descripciones, a los diálogos, incluso a los pensamientos de los personajes. Es hora de cambiar esto, y para asegurarme de hacerlo, hay varias sagas con las que tengo que ponerme al día:

1. Harry Potter (1/7)
2. El Señor de los Anillos (0/3)
3. Los Juegos del Hambre (0/3)
4. Divergente (0/4)
5. Crónicas Vampíricas / Anne Rice (0/15)
6. Crónicas Vampíricas / L. J. Smith (0/7)
7. Memorias de Idhún (0/3)
8. Orgullo y Prejucio y Zombis (0/3)
9. Las Mil y Una Noches (0/1)
10. La Materia Oscura (0/3)
11. Ghost Girl (2/5)
12. The Sandman (5/10)

#2 Terminar de escribir seis libros: Los tengo ya anotados, sé cuáles son, y están todos empezados y dejados a medio camino. Me niego a acumular manuscritos a medias, así que tendré que recuperar sí o sí esa chispa creadora. Terminar el NaNoWriMo me hizo ver de una vez por todas que soy DEMASIADO desorganizado con mis historias, y no por falta de creatividad o ideas, aunque quede fatal que lo diga yo. No pienso publicarlas todas este año, sería demasiada carga, sino terminar de escribirlas:

1. Los Hijos de Artemisa (Divino Amor #2)
2. Vida de una Chica Pálida (Los Raros de Newrocks #3)
3. La Noche de las Noitas
4. Alterno Nerva
5. Nate y Kate y Blake (Los Raros de Newrocks #4)
6. Cuentos de Hadas para no Dormir

#3 Publicar cuatro libros: Acabo de decir que no publicaria los seis, pero nunca dije nada de no publicar casi todos. ^^’ Esta meta viene por un poco de orgullo herido, o más bien por la frustración acumulada. Muchos de los escritores que conozco han avanzado una barabaridad con sus historias y sus novelas, y yo quedándome atrás. Soy demasiasdo competitivo como para dejar que esto siga pasando, y no porque compita con nadie, sino porque quiero dar lo mejor de mí mismo.

#4 Terminar mi maestría: Sí, no tiene nada que ver con libros, pero es una meta que se ha ido corriendo año tras año, y honestamente ya estoy perdiendo el interés, cosa que nunca es buena cuando persigues un sueño. Soy el primero que dice que un título no te hace más importante, pero también digo que si empezaste algo, debes terminarlo. Llegó el momento de cerrar este capítulo. Por si alguien siente curiosidad, mi tesis habla sobre los webcómics como reflejo de la subcultura gótica.

Listos por ahora, aunque en resumen. En los próximos días estaré hablando con más detalle de cada meta, para quienes quieran saber más al respecto. Les prometo no aburrir, o al menos intentarlo, jejejeje.

¡Un saludo y un abrazo!